Vous allez enfin découvrir ce bijou caché de HBO sur Netflix le 15 décembre
Publié le 09/12/2025
Nous avons une excellente nouvelle pour les amateurs de séries urbaines et authentiques : How to Make It in America rejoint le catalogue Netflix dès le 15 décembre. Cette production HBO, diffusée initialement entre 2010 et 2011, revient sous les projecteurs avec ses deux saisons qui racontent l'histoire de deux entrepreneurs new-yorkais tentant de percer dans l'univers impitoyable de la mode. Créée par Ian Edelman et produite par Mark Wahlberg, cette pépite méconnue offre un regard sans filtre sur la culture entrepreneuriale new-yorkaise du début des années 2010, période charnière où la street culture rencontrait l'ambition commerciale.
Une plongée authentique dans l'entrepreneuriat new-yorkais
Au cœur de Manhattan, Bryan Greenberg incarne Ben Epstein, un designer qui rêve de légitimité, tandis que Victor Rasuk prête ses traits à Cam Calderon, l'entrepreneur instinctif du duo. Ensemble, ils tentent d'imposer leur label de vêtements sans disposer de capital initial. Leur stratégie repose exclusivement sur leur réseau, leur créativité et une capacité à saisir chaque opportunité.
Le casting s'enrichit de personnages marquants qui reflètent la diversité des ambitions new-yorkaises. Luis Guzmán joue Rene, un ancien détenu déterminé à commercialiser sa boisson énergisante. Kid Cudi interprète Domingo, figure emblématique du downtown qui sert de pont entre différents univers. Lake Bell incarne Rachel, ex-compagne de Ben dont les choix professionnels et sentimentaux bousculent l'équilibre précaire des protagonistes.
| Personnage | Interprète | Rôle clé |
|---|---|---|
| Ben Epstein | Bryan Greenberg | Designer visionnaire |
| Cam Calderon | Victor Rasuk | Moteur entrepreneurial |
| Domingo | Kid Cudi | Connecteur social |
| Rene | Luis Guzmán | Ambitieux imprévisible |
Pourquoi cette série mérite votre attention sur la plateforme
L'esthétique visuelle de la production capte parfaitement l'énergie urbaine de New York. Le générique, porté par le titre iconique I Need a Dollar d'Aloe Blacc, installe immédiatement l'atmosphère d'une ville où chaque rencontre peut transformer un destin. Chaque épisode documente avec précision les négociations tendues avec des fabricants, les opportunités manquées et les soirées transformées en rendez-vous décisifs.
Malgré son arrêt après seulement deux saisons en raison d'audiences jugées insuffisantes, la série conserve aujourd'hui une pertinence remarquable. Elle résonne particulièrement dans notre contexte actuel où les parcours entrepreneuriaux atypiques passionnent un public plus large. Nous observons que les thématiques abordées — précarité financière, résilience face aux obstacles, désir de réussite personnelle — correspondent parfaitement aux préoccupations contemporaines.
Cette rediffusion sur Netflix offre une seconde chance à ce témoignage précieux de la scène créative new-yorkaise. Voici ce qui distingue cette production :
- Un ancrage documentaire dans les réalités du milieu de la mode indépendante
- Une représentation authentique du "hustle" entrepreneurial sans capital
- Une photographie urbaine qui valorise les subcultures new-yorkaises
- Des personnages complexes incarnant différentes facettes du rêve américain
Nous vous recommandons vivement de découvrir ou redécouvrir cette chronique urbaine qui capture l'essence d'une époque créative où deux amis tentaient déjà de concrétiser leur vision dans une métropole exigeante.